戏曲是角儿的艺术。

所谓“角儿”，是舞台上一颦一笑美如画，举手投足皆风情的伶人风采；

所谓“角儿”，是众星拱月般簇拥，卖好又卖座的“腕儿”；

所谓“角儿”，更是“台上一分钟，台下十年功”，实打实的硬功夫；

所谓“角儿”，更是无数个日夜的寂寞坚守和过尽千帆后的初心不改。

正如电影《霸王别姬》里，戏班班主对弟子们说过的一句话：人，得自个儿成全自个儿。

近日，原创大型评剧《孝庄长歌》走进本钢慰问演出。评剧表演艺术家冯玉萍，出任该剧的出品人、艺术总监、总导演和领衔主演。

在《孝庄长歌》彩排与正式演出的台前幕后，我们看到的是三度“梅花奖”获得者、当代中国评剧领军人、国家级非物质文化遗产项目评剧代表性传承人、第十三届全国人大代表、中国戏剧家协会副主席等诸多荣誉和光环背后，一位绽放于评剧舞台之上“角儿”的自我修养——艺高人正。

“‘角儿’之所以能称其为‘角儿’，是因为台下有这么多人把她托起来。红花也还需绿叶衬呢，我只能说我会尽力去做一颗健康、优良的种子，可是如果种子没有土壤，没有阳光雨露，没有辛勤的园丁为它浇水、施肥，那它开不了花，更结不了果。”冯玉萍说。

这样一位评剧“名角儿”又是如何养成的？

一、“走进孝庄心里”

6月14日晚，辽宁本溪本钢文体中心。评剧《孝庄长歌》谢幕。

演员们呈“八”字形两侧排开，在众人的欢呼和掌声中，在大气磅礴的背景音乐下，评剧“名角儿”冯玉萍身着戏中孝庄皇太后的“龙袍”，从台阶上款款走下来。她优雅地张开双臂，先向千余名本钢工人观众行屈膝礼，而后转身面对全体演员互相行礼。

这是一出大戏，冯玉萍稳稳撑住了场子。

▲评剧《孝庄长歌》演出海报

评剧《孝庄长歌》讲述清初孝庄的一生，通过“祝寿·献袍、定情·赠袍、夺位·藏袍、献玺·弃袍、献玺·弃袍、鞭尸·绣袍、读袍·魂归”六幕，展现“长歌一曲，荡气回肠。江山社稷，唯此为大”的宏大主题。

可贵的是，剧本并未停留在孝庄女政治家的一面，而是深入刻画了一位有血肉、有灵魂、有人性深度的女性形象。

外在端庄大气，心怀“宏图大业”，是冯玉萍与孝庄的共通之处。只不过孝庄的“大业”是大清帝国的江山，冯玉萍的“大业”则是她坚守47年的评剧事业。

“我试图走进孝庄的心里，我不想‘演’孝庄，我希望我‘就是’孝庄。”冯玉萍说。

其实，在舞台上诠释“孝庄”，一直都是冯玉萍的梦。以往她出演的大都是现代剧目里的现代女性形象，相比之下，孝庄距离冯玉萍的生活更远，要将这一历史人物演绎得鲜活，对她而言是个不小的挑战。

孝庄前后辅佐了皇太极、顺治、康熙三代皇帝，她舍小爱为大爱的胸怀和格局让冯玉萍钦佩。

但冯玉萍从孝庄身上，最先看到的却是“一个女人的不容易”：“我没有把孝庄定位为女王、皇太后，我觉得她首先是一个女人，一个母亲，一个妻子。这个女人的一生，伴随着大清朝的起起伏伏。虽然皇太极并不爱她，但她心里深爱着多尔衮，她一生都在守护着心灵的那份圣洁。”

这是冯玉萍走进孝庄内心的开始。

此后，她还特意去了河北遵化，祭拜了孝庄墓地；参加研讨会，听专家全方位解读人物。

剧中有这样一幕：

晚年孝庄回首往事，不禁潸然泪下。

康熙不解：奶奶您哭了。

孝庄感慨：是要对得起呀！当年嫁给你皇爷爷，我哭了三天三夜，我知道穿上这件嫁衣，永远离开了我心爱的人，这一别注定了我与大清朝的帝王之缘。

……

康熙问：“奶奶您心里苦吗？”孝庄摇头。

康熙又问：“您心里疼吗？”孝庄又摇头。

康熙再问：“您心里甜吗？”孝庄连连回应：“都有，都有……”

这段台词是冯玉萍写的。

“这种心情是孝庄的，也是我冯玉萍的。”她说。

起起伏伏的人生路，酸甜苦辣的生活百态，对评剧事业漫长的坚守和“守得云开见月明”……个中滋味冯玉萍都尝尽了。

“我明白我是一个实实在在在内心盛满着过多激情的人，过多的忧虑，过多的渴念，我感悟到，生活不独钟情于艺术家，而是钟情于热烈拥抱敢于直面人生的人。”冯玉萍在《缘分·源泉·圆梦》一文中如是写道。

查明哲是2016版《孝庄长歌》的导演，与冯玉萍有过多次合作。在他看来，出众的心灵感悟能力，是冯玉萍作为演员与生俱来的优点。“演员通过深刻生命体验才能达到的‘情感的真实’，一定是表演者真诚燃烧自己、真情燃烧角色时情感升华的必然。”查明哲说。

我们目睹了《孝庄长歌》在本钢文体中心的两次彩排和一次正式演出。每一次冯玉萍都是真演真唱，情绪饱满，毫不保留；情到深处，还止不住落泪。

▲评剧《孝庄长歌》中孝庄与多尔衮

这样势必会耗费更多心力，冯玉萍也坦言“很累，很累”，但她坚持“只有用心灵碰撞出来的东西才是最有生命力的”。

冯玉萍进一步阐释：“每次演绎我都是在与人物对话，用心跟人物碰撞。如果只是走路子的话，我就没必要一遍又一遍去重复自己。我经常都是这一次在这一段，突然触摸到人物更深的心理，下一次可能在另一段，又抓到了人物在神色表情上更好的处理方式。”

这是她体察、钻研人物和故事一贯秉持的方式。

在排练现场，她也不忘对弟子们和其他年轻演员言传身教：“我们排练一定要真，要真的去感受，如果你心里没有，你演出来的就是空的，就是闪的。”

曾于1997年至1999年深造于中央戏剧学院的冯玉萍，在戏曲的程式化演绎中，慢慢摸索出既戏曲化又个性化的风格。

除了为冯玉萍摘得三次梅花大奖的三个“东北女人”形象（《风流寡妇》中的吴秋香、《疙瘩屯》中的喜莲、《我那呼兰河》中的寡妇王婆），还有《天堂花》里的方丹，《莲花魂》里的玉莲等，都是具有强烈时代感、性格极为丰富复杂的传奇人物，在冯玉萍的演绎下，无不深入人心。

▲《我那呼兰河》中的寡妇王婆，生活在上世纪三十年代备受日寇奴役的呼兰河畔，后因儿子被日本人枪杀，毅然扛起重担领导农民反抗压迫。冯玉萍称之为“生命中最重要的角色”。

在四十余年的实践与探索中，冯玉萍创立起自己独树一帜的表演风格和演唱特色：从人物内心的深度体验出发，从“自我出发”，追逐情感的表现张力；技巧不是舞台表演的核心追求，而是塑造典型人物形象的有效手段。

在演唱上，冯玉萍唱腔宽宏、甜亮，既继承“花派”评剧唱法，又融入了歌剧和蒙古长调。

《孝庄长歌》开场，“未见其人，先闻其声”，冯玉萍一亮嗓就惊艳众人，剧中多个评剧唱段更让观众听得直呼过瘾。

因为“冯玉萍式”表演自成体系，不少专家甚至建议将其总结梳理以供后来者学习借鉴。而这样的表演方式在舞台上无疑是极富感染力的。演出当晚，座下很多观众都眼含泪花。

问及冯玉萍有关艺术创作上的心得，她直言：“我觉得没什么难的，就是用心。”

二、不待扬鞭自奋蹄

作为国家艺术基金资助项目，评剧《孝庄长歌》也是工作室的首部作品。这部饱含心血的原创评剧作品，也使她的艺术生命再次得以延续。

2015年初，冯玉萍成立工作室。而在此之前，冯玉萍其实已经到了退休的年纪。

坐拥“三度梅”的冯玉萍，被誉为中国评剧界第一人，整个中国戏剧界获此殊荣的也只有七人（其他六位分别是京剧表演艺术家尚长荣、越剧表演艺术家茅威涛、话剧表演艺术家宋国锋、河北梆子表演艺术家裴艳玲、川剧表演艺术家沈铁梅、滑稽戏表演艺术家顾芗）。

▲2013年冯玉萍喜获“三度梅”

在旁人看来，停留在这样的艺术高峰看起来更为稳妥。“很多人就说我是戏癌，有戏瘾。直到现在，也还有人说，都这么大岁数了何苦呢？”冯玉萍淡淡地说。

她不以为然，并引用戏中孝庄的一句台词：“天下人怎么说，由着他们去吧。”她深爱评剧舞台，“如果我有机会为老百姓，为这个时代留下一部精品，为什么不做呢”？

“不待扬鞭自奋蹄。”沈阳艺术创作研究所郑永为，用臧克家《老黄牛》中的一句诗来形容冯玉萍。

《孝庄长歌》正式演出前一天，剧组进入最后的总彩排。

彩排前，冯玉萍像是一个不停旋转的陀螺，一面要与剧组工作人员沟通服化道的具体细节，与乐队商讨如何调整乐段以更好地配合表演，一面又要接受执行导演、统筹人员等时不时的询问，事无巨细，很多事情都需要冯玉萍亲自拍板。

待一切准备就绪，全体工作人员都紧绷着神经，尤其是演员，要化妆，穿戏服，带头套，调整情绪，候场，上场，改妆……在略显拥挤的化妆间，人来人往，进进出出。冯玉萍调侃道：“看我们后台是不是就像‘打仗’一样？”

两个小时下来，剧场外还淅淅沥沥下着雨，颇有些凉意，台上的冯玉萍却已汗流浃背，不仅浸透了戏服内衬，连外面厚实的“龙袍”也沾湿了大片；化妆师帮她摘下头套，盘起的头发湿得像是刚被水洗过一样。

▲冯玉萍穿着被汗水浸透的戏服内衬与团队讨论彩排中出现的问题

来不及卸妆，冯玉萍留在台上跟导演杨学军等人讨论起刚刚彩排中出现的问题。

“现在所有大臣的声音都太小了”，“老祖宗一出场所有宫女都要行礼的，不能站着不动”，“打在袍子上的光太强了，一定要压下去”，“这里整出了十几秒了，长得不能再长了，再长就凉了”，“我已经给演太监的演员留气口了，还是上来晚了，有没有人告诉他什么时候上场”……

即便彩排中很多细节上不尽如人意，可冯玉萍并没有显露出丝毫的咄咄逼人和急躁，反而自始至终保持着温和的态度，时不时颔首，抑或爽朗地笑。

“细节决定成败。我们今天的彩排当中，各个部门接头的地方还是存在问题。艺术真的，真的来不得一点点的不认真。”彩排结束后冯玉萍对《文化十分》记者说。

评剧《孝庄长歌》创排至今，已是第五个年头。至今，该剧的社会公演及戏曲进大学校园巡演已有40余场。

从2016年版，2017年版到2018年晋剧版，再到正在进行数字电影录制的2019年版，反反复复打磨、改进，冯玉萍倾注了太多心血。

▲2016年版评剧《孝庄长歌》

中国艺术研究院研究员谭志湘曾经表示：“很多演员排完戏以后不愿再做大的改动，而冯玉萍是自己主动要改。”

在本钢演出后的第二天，召开了专家研讨会。研讨会上，专家们对剧作给予充分肯定的同时，也提出诸多可改进之处，如剧作的戏剧性可进一步强化，某些情节交代不够明晰，个别服饰不搭配，舞台上设置的台阶不必要等问题。

冯玉萍边听边埋头记笔记，偶尔被问及一些具体问题时才稍作解释。

从专业的评剧演员到作为出品人、总导演、艺术总监，冯玉萍首次全方位参与了一部原创评剧作品的创排——从前期采风、剧本打磨，到团队组建，艺术基金的申请，再到剧作排演和最后演出，冯玉萍直言自己也是“摸着石头过河”。

回想那段时间，她也有过疲惫和焦虑：“比如工作室要做戏了，但是我们只有两三个人，没有一个完整的团队；比如说我们这个戏马上就要合成了，但我们还没有找到剧场；比如我们的服装还有不到一个月就要寄过来了，这个时候突然有人告诉我，你这个不符合规则，你必须要走招标程序，当时我们都傻了……”

自《孝庄长歌》排演以来，冯玉萍说的最多的三句话就是“钢铁是怎样练成的”，“没有困难要我干啥”，“遇山开道，遇水搭桥”。

加之各方力量的协助，所有困境一一化解。“我常说冯玉萍能够一路走过来，其实是因为有一群人，他们始终在用肩膀，托着我，扛着我。”冯玉萍说。“感恩”“感谢”几乎是她最常用的字眼。

郑永为则在《长歌一曲多婉转》一文中写道：“《孝庄长歌》记载着一个王朝的崛起，也记录了一群探索者的足迹，更让我们记住了一个永不懈怠的艺术家。”

未见到冯玉萍之前，考虑到她的年纪，我们也一度担心她的体力问题。直到亲眼看到台前幕后的她风采照人，精力充沛，一天连续排演两场不在话下，我们才由衷地钦佩一位艺术家旺盛的创作欲望和热情。

文化部原副部长王文章这样评价：“一位艺术家的艺术生命能够在舞台上持续这么长时间，一直能奉献非常好的剧目，并且一直深受观众欢迎，从全国来看，今天舞台上这样的艺术家并不是很多。”

三、戏比天大，情比海深

冯玉萍的评剧生涯从13岁开始。

那一年，沈阳评剧院到学校里招学员，从小热爱文艺的冯玉萍前去应试。现场，她声情并茂地演唱了样板戏京剧《红灯记》中老旦的唱段《打渔的人》。

“这孩子这大嗓，一听就是唱评剧的料。”说这话的是主考官之一，花派评剧的创始人花淑兰。

当时的冯玉萍并不知道，坐在她对面一排穿着清一色军大衣的主考官，在评剧界是怎样一群闪耀着光辉的人物：韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲、李少泉……

因为特殊的历史原因，这批艺术大师离开舞台，纷纷投身于评剧传承人的培育上。

戏曲的传承重在口传心授、言传身教。在沈阳评剧院少艺班，冯玉萍的启蒙老师是韩少云，武功老师是李少泉等名家。

“四功五法”，冬练三九，夏练三伏。武功课上一招一式，文武戏课上一板一眼、一字一腔，在名师名家的指导和教诲下，冯玉萍打下了深厚的功底。

冯玉萍回忆，相比戏班子其他学员，自己的年龄偏大：“班子里的同学大多八九岁，我年纪长，身体柔韧性就差一些。别人劈腿能扬到头顶，我勉强能伸到腰部；别人下腰是拱形，我怎么弄都像平板。”而且因为她个头更大，劈跨、翻跟头、练倒立等，都要比别人困难些。

冯玉萍心里也着急，于是每天早上起得最早，晚上睡得最晚。除了吃饭睡觉，所有的时间都耗在了练功房里。

有时候练得实在太苦了，冯玉萍也在心里打退堂鼓。

她记得有一天早上自己发高烧，就小声央求母亲先不去练功了，在家歇一天。可母亲一句话也没说，一把把她“从被窝里拎出来”。

坐在饭桌前，冯玉萍睡眼惺忪，懒洋洋地不动碗筷。母亲端起一碗荷包蛋，就往女儿嘴里喂。“喂完之后，我妈就带我去车站，我一边走一边哭。心里想，我这到底是亲妈还是后妈呀，为啥对我这么狠？”冯玉萍回忆道。

六年艰苦的学戏生活就这样过去了。

如今，冯玉萍追忆，现在自己这种不怕吃苦，乐于挑战的个性，很大程度上都来源于这段学戏的经历，以及母亲从小对自己的严格要求。

19岁那年，冯玉萍与恩师韩少云同台，主演了人生中第一出大戏《洪湖赤卫队》。

1981年，22岁的冯玉萍正式拜花派创始人花淑兰为师。

花淑兰看中冯玉萍这根好苗子，对她的教育也格外严格，“师傅夸奖我的时候少，总是给我挑毛病”。

在师从花淑兰学艺的过程中，让冯玉萍印象最深的就是师父的无私和艺德。

在旧社会，有“宁让二亩地，不让一出戏”的说法。“很多从旧社会走过来的老艺人，绝对不会把自己看家的本事教给别人，给了别人就等于是把吃饭的饭碗给人了。可我的师父不是这样，她毫无保留地全教给我们了。”冯玉萍说。

花淑兰时常劝诫徒弟们珍惜学艺的机会，“因为在过去我们只能偷艺”。

有一次，花淑兰给冯玉萍说《牧羊圈》里的一出戏，戏中有“跪蹉”的动作。练功场是石灰水泥地，冯玉萍怕地上凉，就没有真跪，而是蹲着。

花淑兰“扑通”一声跪在地上，一连示范了好几次。站在一旁的冯玉萍羞愧得无地自容。

师父“戏比天大”的职业素养也深深影响了冯玉萍。

此后，凡是在台上排戏，无论有没有观众，冯玉萍都不会“走路子”：“一有这个念头，我就感觉我师父在眼前看着我呢。”

花淑兰逝世后，冯玉萍感念师恩，自掏腰包将师父的墓地从一个略显杂乱，“像筒子楼一样的地方”迁到了观陵山。那是一个富含文化底蕴，具有生命传承意义的神圣之地，冯玉萍希望师父能在这里安息。每年，她都跟爱人霍广军一起去拜祭。

2016年第一版《孝庄长歌》排演期间，冯玉萍的父亲也不幸离世。可处理完后事的第三天，冯玉萍就回到了排练场。

当初父亲被确诊为肺癌晚期，医生预计他最多只能活三个月。但在冯玉萍和家人的细心照料下，老人家多活了三年。冯玉萍很欣慰，唯一遗憾的是，父亲没能亲眼看到这出戏的演出。

彩排前，冯玉萍为我们介绍化妆间里的几位化妆师，他们来全国各地，有河北的，山西的，北京的，还有内蒙古的。

冯玉萍对记者说：“不管啥时候，只要我一打电话，他们立马放下手里的活儿，赶过来。实际上，你说他们千里迢迢过来，我能给他们多少钱呢？大家心里都明白。但他们就跟我说，只要是冯老师的事，只要需要他们，那他们就一定会把这件事做好。”

冯玉萍重情义，没有架子，对艺术怀有敬畏之心，赢得了上上下下很多人的敬重。“用真情实意去跟所有人交往，用心去换心”这也是冯玉萍的人格魅力所在。

弟子刘红霞是晋剧版《孝庄长歌》的扮演者。

在给师父冯玉萍的寄语中她这样写道：“（《孝庄长歌》）如此高难度的剧目，我从不敢想师父居然移植给我！作为年轻演员能有机会担当大型剧目已是不易，更不用说是跨行当剧种的高难度剧目。

面对我的忐忑，师父给予我强大的信任和鼓励，在排练中毫无保留地悉心传授，每一个动作，每一句唱词都反复示范从不厌烦。回到驻地，师父放弃休息时间给我说戏，从念白吐字到人物内心刻画，使我在艺术表演上有了突飞猛进的进步。

更令我感动的是，有一次在排练间隙，我刚下场，师父端着她的杯子就给我送过来。自古都是徒弟给师父端水，哪有反过来的，排练厅所有演员齐齐地看着我和师父都很吃惊，我的眼泪立刻涌了出来，师父连忙拍着我说：‘快接住，嗓子累了吧！”

四、博采众长，扛起评剧的大旗

2017年3月7日，习近平总书记到十二届全国人大五次会议辽宁代表团参加审议，冯玉萍在会上发言：“我来自文化艺术界，从事传统戏曲评剧表演44年。我从来没有像今天这样感受到我们国家对传统文化艺术的高度重视，从来没有像今天这样有尊严地从事着我钟爱一生的评剧事业。”

这是冯玉萍的肺腑之言。

上世纪八九十年代，外来文化、流行文化充斥文化市场，中国戏曲界普遍冷清。冯玉萍至今仍清楚地记得，与流行歌手和东北二人转演员同台演出的场景。

“人家上场之后，所有的聚光灯都照着他们，台下尽是欢呼声、呐喊声。可等我们一上场，观众可能就只是出于礼貌，给你鼓一点儿掌，有些人甚至直接就喊‘下去’。”冯玉萍很感慨。

演出结束后，东北二人转的演出团队拿到“一摞”演出费，评剧团却只领到“薄薄几张”。

那一年，她与沈阳话剧团演员霍广军喜结连理，两人的新房就在话剧团一间平房内。“结婚那晚下雨，外面大雨，屋里小雨，家里锅碗瓢盆全都端上炕来‘抗洪’，可新被褥还是全湿了。”在冯玉萍的回忆中，这些往事如今依然历历在目。

直到1987年，冯玉萍荣获了生命中第一个梅花奖，被评为国家一级演员，经济状况才稍微有所好转。

改革开放的大潮下，身边很多朋友离开剧团，选择下海经商。

“外面的世界实在是很精彩，评剧演员也是食人间烟火的。而且我们那时的年纪，上有老下有小，总要养家糊口的。”虽然有过动摇，但冯玉萍心中始终放不下评剧。

“其实并不是我有多高的觉悟，我既然选择了它，那我就要对它负责任；既然我选择了它，那我就要把它做到最好。冥冥之中，我总觉得我要把师父教给我的本事传承下去，这是我对评剧这个剧种必须承担的责任和义务。但可能戏曲这块，是需要耐得住寂寞，守得住清贫的。”冯玉萍眼神笃定。

守得住清贫，也经得起诱惑。

冯玉萍刚从中央戏剧学院毕业那会儿，一个巨大的诱惑就来了。

深圳大学发来邀请函，学校要成立音乐剧系，力邀冯玉萍加入。（另外一个接到邀请函的是黄梅戏表演艺术家韩再芬。）

那时候冯玉萍在沈阳评剧院的工资一个月只有一千多块，但深圳大学一张口就承诺了二十万的年薪。

冯玉萍没有接受，毕业典礼结束后的第二天，她就回到院团，全身心投入评剧《疙瘩屯》的排演当中。

深谙“戏曲是角儿的艺术”的冯玉萍，知道自己创作水准的高低，很大程度上决定着一部作品的成败，甚至一个剧种的荣兴。为此，她不断寻找机会自我提升。

上世纪八十年代中期，当团里大多数年轻人都在忙着串场、赚外快时，冯玉萍却选择了自费攻读沈阳广播电视大学中文系。

每天下班后，她骑着横梁的老式自行车去学校上课。有一天学校组织考试，下雪天路滑，冯玉萍一不小心从自行车上摔了下来。殊不知，那时的她，已经怀孕七个月了。

“我看看表，快迟到了，一骨碌爬起来，拍拍身上的灰就又上路了。”冯玉萍说，好在有惊无险。

1997年，38岁的冯玉萍又作出一个重要决定，她要到中央戏剧学院影视话剧表演系深造。

然而，起初在中戏表演班的学习并不顺遂。冯玉萍带着很大的心理压力，她毕竟不是一张白纸了，从事戏曲表演二十多年，手握中国戏剧表演艺术的最高奖项梅花奖，所以她对自己的期许也更高。

可她在表演课上的表现却实在差强人意。有一次期中考试，班里一个比她小二十岁的同学都得了九十多分，她却只拿到84分。

为此，冯玉萍偷偷哭了一整夜。

“表演好难，我好像什么都不会了。”习惯了戏曲艺术中程式化的表演方式，冯玉萍经常是“一亮相眼睛就往上使劲儿，无意识地兰花指就自己跑出来了”。

戏曲表演相对夸张，强调舞蹈化、象征化、程式化；话剧表演则相对讲究真实，“真听真看真感受”，从体验出发。两者似乎相距甚远。

冯玉萍琢磨了很久：“我必须把自己打碎，重新捏一个自己。”渐渐地，她开始领悟到：其实所有的表演，包括戏曲的行当和唱念做舞，都应该为塑造人物形象这一目的服务，如此，一切的表演技巧都会不留痕迹。

回到评剧舞台上的冯玉萍在表演上更趋成熟。在逐渐树立起个人风格的同时，冯玉萍也开拓和引领着一个地方剧种未来的发展。

她博采众长，不仅向京剧、赣剧、川剧等其他剧种学习，更广泛涉猎歌剧、舞剧等，为丰富评剧艺术的表现形式“开疆拓土”。

相比2016年版，最新版本的艺术风格更加向戏曲本体回归。在此基础上，冯玉萍与主创团队大胆融入了话剧、歌剧、舞剧、蒙古族长调等舞台艺术营养。

此外，目前已进入筹备阶段、由冯玉萍担纲总策划和导演的《托起太阳的人们》（暂定名），则是一部评腔音乐剧。

文化部原副部长王文章评价：“冯玉萍将戏剧的各种组成要素，都通过表演呈现在舞台上，没有她这种舞台艺术的表现，就没有戏曲的传承和发展。所以，从这一点来讲，冯玉萍真是我们戏曲的国宝。”

承载着中华民族传统文化的地方戏曲，现在正在迎来繁荣发展的新时刻。冯玉萍已经成为评剧界一位举足轻重的扛旗人。

除了继承与创新，创作出更多优秀的评剧作品，在戏曲的传承、推广上冯玉萍也肩负重任。

她多次举行收徒仪式，她的徒弟中，不仅评剧演员没有流派的局限，更是兼容了吉剧、晋剧、辽剧等其他剧种；这些徒弟中不仅包含颇有成就的专业演员，甚至还有初露潜质的文艺少年。

这几日，电影版《孝庄长歌》正式进入拍摄，作为评剧艺术珍贵的影像资料将永久留存。

为了纪念评剧诞辰110周年，推广优秀的传统文化，冯玉萍还将发起“评剧艺术进大学校园”的系列展演活动：今年10月10日，电影版《孝庄长歌》将在清华大学艺术中心首映；紧接着十月底十一月初，冯玉萍及其团队还将在清华大学现场演出评剧《孝庄长歌》和《秋月》，以及评腔音乐剧《托起太阳的人们》（暂定名），并为大学生们开设评剧艺术普及讲座。

“向青年人普及我国优秀传统文化、展现有温度、有筋骨、有道德的文艺作品”，“在大学生中培根铸魂，用戏剧作品讴歌新时代、讴歌家国情怀”，将评剧之美传播得更广、更远，也是冯玉萍的夙愿和使命。

在评剧舞台上坚守了47年，冯玉萍依旧保持着旺盛的艺术生命力。她热爱舞台，也更希望用自己的肩膀扛起一个剧种和更多的后来人。

“戏曲演员不可能永远年轻，但如果好好传承，那么戏曲艺术一定会青春永驻。”冯玉萍说。