雅俗交融，琴香曲韵

 既有低沉浑厚之声

又有清脆嘹亮之音

四川竹琴以其独特的艺术形式

被称为“曲艺中的一块玉璞”

让我们走近

四川竹琴国家级代表性传承人

张永贵

四川竹琴，又称道琴或道情，是以唱为主，说唱故事的传统艺术表现形式。主要流布于四川省汉族地区，采用竹制的竹筒和简板为主要伴奏乐器，是四川省地方传统曲艺说唱艺术的代表性曲种之一。2008年，四川竹琴被列为国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

民间竹琴表演

清末民初，四川各地相继成立竹琴行业组织，促进了这一民间艺术的发展。四川竹琴演唱流派很多，其中以贾树三为代表的“贾派竹琴”影响最大。

贾树三改变以往多人分角色唱，四五人为一组的演唱形式，创造了由一人坐唱或走唱演绎多个角色的新表演形式。并且“贾派竹琴”的经典曲目相当丰富，有《三国演义》《包公案》《白蛇传》《风波亭》等几百个唱段，其中的唱词大都典雅华美，具有很强的文学性。

张永贵，“贾派竹琴”第三代传人，四川竹琴国家级代表性传承人。张永贵一直保存着唐代以来的演唱传统，唱腔古朴典雅，极具四川特色。代表作品有《伯牙碎琴》《何立回话》《华容挡曹》等多个作品。

张永贵竹琴造诣极高，能唱竹琴曲目一百多本。而他的一生，也如同折本中的戏文一样，充满传奇。

1933年，张永贵出生于成都一户邓姓人家，家中共有兄妹八人。张永贵小时候家境贫寒，父亲去世后，母亲就将一岁三个月的他送给成都卖菜的张家抚养，取名张廷贵。三岁时，因意外和疾病，张永贵右眼失明，左眼视力受损严重。等到八岁，左眼也彻底失明。

为了给张永贵日后找条活路，在他12岁时，养父张印登带他拜“贾派竹琴”第二代传承人赵幼成为师，跟随他学习竹琴。入门后，师父赵幼成为其取名“永贵”。从此，“张永贵”这个名字，就伴随了他一生。

竹琴表演工具

刚开始赵幼成教他念《卸甲封王》：“大唐江山又重兴，扫灭狼烟海晏清。一统山河新气象，双弦日月照乾坤。”张永贵没上过学，不理解唱词的意思，囫囵跟着师父念一通，两天过去也没把这四句话背下来。赵幼成为此大发雷霆，险些将张永贵送回家。

为了弥补视力的缺陷，学好竹琴，张永贵比同期的弟子更加努力。他每天五六点就起床吊嗓，还偷听老师教其他弟子的段子，积攒了一肚子唱段。张永贵嗓音好，悟性高，往往能举一反三，勤学苦练，日夜钻研之下，张永贵进步神速，令周围弟子叹服。

学艺的第二年，张永贵就跟着师父外出“跑摊儿”，在崇州，成都一带演唱。竹琴演唱曲目没有书本，全靠口传心授得来。张永贵就在跑摊期间边学边唱，在反复的演唱中将唱词牢牢地刻在记忆和脑海中，还学习了不少新的曲目，技艺越发精湛。例如《三战吕布》《汜水关》《虎牢关》等折子都是张永贵在跑摊期间学会的。

嗓音得天独厚，又记了一肚子唱段的张永贵，在跑摊期间初露头角。但凡有他的演唱，来喝茶的客人都会比平时多。平时只卖出十几碗的茶楼，最多的一次卖出了180多碗。

张永贵还曾和师爷贾树三以及师父赵幼成一起同台演出，贾派三代传人一同登台唱《华容道》。张永贵唱关云长，赵幼成唱曹操，而贾树三则在中间打板子、唱杂角。

张永贵很尊重感激师爷贾树三。他默默向贾树三学习，吸纳贾树三的长处，竹琴技艺更上一层楼。

1949年5月，张永贵正式出师。张永贵出师初期，找不到工作挣不到钱，生活一度很艰难。后来经四川口技大师曾炳坤介绍，由街头卖艺正式进入书场坐馆。

张永贵掌握的曲目多，节奏感强，打板和碰琴的技巧全面，高音慷慨激越，低音韵味醇厚，高低音间运转自如，于是曾炳坤为其取艺名“小侠客”。

在竹琴演出时，为突出剧中人物个性，要求演唱者声腔富有变化，一人能唱出几个角色，内行称“五阴六阳”，张永贵的五阴六阳变化多样，生旦净丑以及杂角都模仿得惟妙惟肖。

张永贵还很好地继承并发扬了“贾派”竹琴模仿地方方言的艺术特色，他能够模仿的方言复杂多样，加入到演唱中，深受听众的喜爱。

更为难得的是，张永贵擅长口技，这种在贾派中极为不易的表现形式，在张永贵的唇舌手指间运用得轻车熟路，喜鹊、布谷等动物的声音被模仿出来，这让他演唱大放光彩。

张永贵在公园练习口技

一时间“小侠客”声名大噪，张永贵的名字响遍了春熙路和提督街各大书馆茶铺，大受听众的追捧。不少达官贵人，文人墨客为之痴迷，甚至为他撰写诗文、对联，以表达他们对张永贵演唱的喜爱之情。

后来随着局势的变动，听书的人渐少。生意惨淡之下，张永贵只能另寻生路。但他对竹琴的热爱之情不减，每日都会进行竹琴练习。直到80年代左右，张永贵才重新拿起竹筒简板登台表演，“小侠客”名号再次响亮在成都的大街小巷。

令张永贵印象颇为深刻的是，一群来自加拿大，德国和新西兰等地的外国朋友曾连续一星期来听他表演竹琴，对其唱功赞不绝口。唱功能受到国内外听众的认可，让张永贵很感动。

后来，张永贵所在的茶铺被拆，他就在辗转各地巡演。只要身体许可，他就会接受竹琴表演邀请，负责地为观众演唱每一个段子。83岁时，张永贵曾感叹：“有幸啊！这么大岁数还可以唱。”

回顾张永贵这一生，饱受困苦。小时候遭受失明的折磨，学艺时忍受的孤独辛劳，后来辗转跑摊，风餐露宿，人生大起大落，低谷时甚至连一双鞋都没有。生活艰难，但竹琴给了他一线逆转的生机，在最困苦的时候也是竹琴伴随着他。

竹琴让他能满足温饱，收获了一批忠实的观众，还获得了意料之外的名气——被文化部选为四川竹琴国家级代表性传承人。从接触竹琴开始，张永贵的生命就和竹琴交织在了一起。

张永贵很感激那些支持他的听众，他每次演出前，都会根据观众的需求提前准备好曲目。闲暇时张永贵会和竹琴爱好者相聚，谦虚地听取他们的意见。用张永贵的话来说就是：“感谢这些听众的支持，不然永贵藏在阴山背后出不来。”

竹琴更让他体验人生，品尝人间辛酸苦辣。张永贵没上过学，但竹琴教会了他一些书，带他看遍王侯将相，历史兴衰。张永贵开始不懂，后来就慢慢体悟了。

竹琴带他体悟人生，张永贵也将对竹琴、对人生的感悟传递给观众。他将戏中丰富的喜怒哀乐，悲欢离合以及百般媚相，万种风情直驱入观众心里，也向观众敞开他内心极为丰富、波澜起伏的大千世界。

漫长岁月，唯有竹琴始终陪伴着张永贵，亦师亦友。竹琴给张永贵的人生带来了转折，张永贵也成就了四川竹琴。长期练习下来，张永贵对四川竹琴有了新的认识，他借鉴扬琴的曲调，平板，在坝调的基础上另辟蹊径，改做唱为站唱。通过身体四肢面部表情等辅助形式，向观众传达自己对竹琴的特殊理解和真情流露。

此外，张永贵不仅继承了贾派唱腔优美的特点，还将中河、下河派的唱腔以及川剧，四川扬琴，四川清音，四川荷叶，民歌等戏曲，曲艺和歌唱的声腔形式融入其中，创造了一系列具有“贾派”竹琴特色，又具有张永贵自身艺术特色的新的声腔。

张永贵在教导学生

张永贵热爱竹琴，更希望风格多样，雅俗交融，琴香曲韵的竹琴艺术，能够在中国曲艺文化的发展中，持续不断地传承下去。他想将其竹琴技巧传授下去，只要有人愿意听，愿意学，张永贵就会耐心为他们讲解，乐此不疲。

时过境迁，岁月流逝。张永贵始终对竹琴热爱不减，他用自己的挚爱，诠释着四川竹琴的辉煌艺术，展示了四川竹琴的独特魅力，传扬了四川竹琴的精华，活力和吸引力，为四川曲艺艺术的发展，做出了巨大贡献，张永贵的名字，已经深深镌刻在了四川竹琴艺术发展史上。

喜怒哀乐，嬉笑怒骂，唱不完的传奇，说不尽的故事，张永贵已带着他的竹琴梦溘然长逝。生命结束，但传承不止，四川竹琴记住了张永贵的音容笑貌，他对竹琴的一片挚爱之情，也将随着竹琴的传承延续下去。